Nel centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini (1922-1975), la cui morte rimane tutt’oggi un intricato enigma, una matassa senza bandolo, Titti Faranda esordisce con la mostra personale “Fil Rouge” che si configura, da una parte, come un sentito omaggio a questa eclettica personalità della cultura italiana, dall’altra, come la presentazione della sua prima produzione artistica realizzata nel corso degli ultimi dieci anni. Il linguaggio artistico di Titti Faranda si basa sul principio del Assisted ready-made dadaista, che consiste nella combinazione di più oggetti che, perdendo il loro valore d’uso quotidiano, si trasformano in un’opera d’arte esprimente un concetto. La maggior parte degli elementi che compongono i suoi ready-made sono vecchi oggetti sottratti allo smaltimento, che riacquistano una nuova vita e un inedito significato grazie al processo artistico di “riciclo”. Il titolo della mostra, “Fil Rouge”, si riferisce al logico filo conduttore che unisce la produzione concettuale di Faranda, capace di esprimere in modo chiaro e mai confuso riflessioni su importanti temi legati all’attualità e all’esistenza.
Roma oggi (2016) è una considerazione dolceamara, condita di ironia, sulla caotica vita nella capitale: in un cestino della spazzatura, ricolmo di palline da ping-pong e decorato con frecce che indicano le più disparate direzioni, fanno capolino le gambe di un manichino e una lampadina. La frenesia della vita romana che, ci spinge e respinge da un luogo a un altro della città come fossimo palline da ping-pong, costringendoci a superare ostacoli fisici e mentali, richiede pazienza o meglio una buona idea (simboleggiata dalla lampadina) per essere vissuta con serenità. Titti Faranda ci offre la sua risposta: la migliore medicina è l’arte. 

Immigrazione (2019) propone, invece, una pungente riflessione sul dramma dei “viaggi della speranza” intrapresi dai profughi dalle coste del Nord Africa verso la Sicilia. Nel gommone, formato da una rete e tubi metallici, vi sono delle braccia di manichini che simboleggiano le bracciate sferzate nell’acqua dai migranti quando, come purtroppo spesso capita, le imbarcazioni stracolme si ribaltano nella notte. Il bilancio è indicato dalle corde bianche e nere legate alla rete: qualcuno ce la fa, qualcun altro viene inghiottito dalle onde gelide del mare. L’artista con quest’opera grida con forza una domanda: è possibile che ai confini del mondo occidentale, progressista e culla dei diritti dell’uomo vi sia ancora qualcuno che debba lottare per sopravvivere? Viene in mente una celebre frase di Antonio Gramsci: “Indifferenza è abulia, è parassitismo, è vigliaccheria, non è vita. Perciò odio gli indifferenti”.

Ci soffermiamo infine su Nuvole (2020), opera di particolare interesse poiché affronta il tema della pandemia di Covid-19. Sullo sfondo di un cielo nuvoloso sono tesi dei fili, alcuni dei quali presentano piccole figure bianche. L’opera si presta a una duplice interpretazione. La prima riguarda il desiderio di evasione nella sfera dei sogni, che molti di noi hanno provato quando, rinchiusi in casa per via del lockdown, hanno cercato di sfuggire all’incubo -purtroppo avveratosi- della diffusione del Covid-19. Una seconda lettura concerne invece la precarietà esistenziale, la sensazione di “vita appesa a un filo”, esperita da ciascuno di noi nel momento più buio della pandemia. In questo caso, l’assenza degli omini bianchi su alcuni fili rappresenterebbe la salita al cielo di tutti coloro che si sono ammalati e non sono riusciti a sconfiggere il virus.

Concludiamo salutando calorosamente quest’esordio di Titti Faranda, che si rivela essere un’artista profonda e coerente, convinti che nel proseguo del suo cammino artistico sarà sempre in grado di offrirci la sua acuta lettura della società contemporanea.

Giovanni Argan